當(dāng)二胡的婉轉(zhuǎn)和嗩吶的高亢，結(jié)合在一起的那一刻，陳業(yè)突然感覺這兩種樂器簡直是天造地和的一對。
仿佛二者合奏的時候，才是一把完整的樂器。
這首《消愁》本是血色降臨前流行過一段時間的歌曲，但沒想到的是，二胡老人竟然也會進(jìn)行合奏。
雖然經(jīng)過他自己的理解、改編，并以和聲的形式加入進(jìn)去……
非但絲毫沒有違和感，反而還強化了歌曲的各個部分，使得聽感上得以蛻變。
一時間，陳業(yè)感覺自己的心神徹底沉浸至嗩吶的演奏中。
隨著二胡老人的旋律越來越快……
像是幻聽般，陳業(yè)竟然感到這二胡好像不僅有一條音軌，而是有多條音軌并合而成！
他逐漸感到手中的嗩吶變得吃力，難以跟上二胡老人的進(jìn)度。
音樂變得雜亂了起來，難以合于一體。
艱難地堅持著演奏完整首歌曲，樂聲戛然而止。
就在這時，二胡老人慢慢停下了手中的動作，微笑道：
“不要著急……”
“樂器之所以要灌注以海量的練習(xí)，那是因為要形成足夠的肌肉記憶，聲音才能統(tǒng)一而流暢。”
“如果要一邊想、一邊演奏，為之分神，無法保持情緒的連貫，自然會導(dǎo)致分散。”
“但是，初期的思考是必不可少的，在這個階段，你需要去思考什么音樂是合適的、什么曲調(diào)應(yīng)該如何演奏、有哪些技巧是還不夠純熟的……”
“等你渡過了這個階段，形成了足夠的肌肉記憶，演奏就能進(jìn)入‘心流’的狀態(tài)，從而不被諸事所打擾。”
陳業(yè)沉吟片刻，仔細(xì)地思考著二胡老人的這段話，點了點頭，道：
“繼續(xù)練習(xí)吧。”
兩人繼續(xù)開始合奏。
當(dāng)歌曲開始前半段的時候，二胡老人會減少自己歌曲的介入，以陳業(yè)為主導(dǎo)。
只是進(jìn)行簡單的和聲演奏。
當(dāng)歌曲進(jìn)入到高潮部分后，此時的二胡需要發(fā)揮出音色的優(yōu)勢，從而讓整首歌曲帶來顛覆性的變化。
因此，這個時候二胡老人將不會有所保留。
每當(dāng)演奏到高潮部分，陳業(yè)手里的嗩吶好像如灌了鉛一樣，原本熟悉的音節(jié)變得難以吹奏，好像很難跟這音樂合奏起來一樣。
他深吸一口氣，盡力不讓二胡老人的音樂影響到自己的情緒，而是將更多的精神集中于演奏的情緒表達(dá)上。
對于聽眾而言，情緒的勾動是最為重要的，這需要演繹者用嫻熟的技巧推動出去。
然而，對于陳業(yè)而言，他必須先找到自己的情緒，才能很好地表達(dá)。
這也是為什么在創(chuàng)作上，模仿者往往能做得很相似，但卻依舊無法成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者一樣。
真正的創(chuàng)作需要個人化的表達(dá)，這需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟從別人的節(jié)奏。
陳業(yè)逐漸嘗試著從歌曲的技巧中抽離出來，從而找到自己的內(nèi)在。
突然間，他感到手里的嗩吶為之一松，歌曲變得更為婉轉(zhuǎn)。
他心中暗暗驚訝，顯然沒想到這把如此難聽的嗩吶，竟然能被自己吹出如此婉轉(zhuǎn)的音色？
掌握這個技巧后……
陳業(yè)突然意識到嗩吶應(yīng)該如何正確的演奏。
逐漸的，慢慢的，能在高潮部分跟上二胡老人，整個歌曲的旋律也因為嗩吶得以蛻變，從而真正變得動聽。
哪怕是同為演奏者的陳業(yè)，都被旋律深深地牽動心神。
此時，他的腦海中一片空明，仿佛忘記了所有的演奏技巧。
只是隨著“心流”而吹奏嗩吶，但出來的音色變得完全不同，婉轉(zhuǎn)動聽、深入人心，而且在技巧演奏上沒有出現(xiàn)任何失誤。
反倒是陳業(yè)之前一直糾結(jié)技巧的正確性時，頻頻容易出現(xiàn)各種小瑕疵，總感覺有不夠完美的地方。
雖然現(xiàn)在的技巧還沒有達(dá)到爐火純青的層次，但隨著“心流”的推動，一些不完美的地方用小技巧以修飾，確保整個節(jié)奏和方向不出現(xiàn)錯誤。
達(dá)到了瑕不掩瑜的效果。
從而使得一首曲子，變得耐聽。
終于。
演奏進(jìn)入尾聲，音樂隨著悠遠(yuǎn)而低沉的意境，于縹緲中進(jìn)行收尾。
二胡老人抬起頭來，微笑地看著陳業(yè)道：
“呵呵，小子，今天的收獲應(yīng)該不小吧？”
陳業(yè)逐漸從音樂帶來的情緒中抽離，回歸于現(xiàn)實，內(nèi)心重新平靜了下來，在腦海中整理了一番思緒，隨后組織語言道：
“是的，我好像明白了身為一個樂師，應(yīng)該如何去演奏。”
“人終究是人，不可能達(dá)到完美，不可能每一個音都如機器般精準(zhǔn)。”
“技巧并非公式，只是演奏者的表達(dá)。”
“但表達(dá)者需要自己真正要表達(dá)的內(nèi)容是什么，才能獲得真正的技巧，讓這份‘表達(dá)’接近完美。”
“如果只是為了技巧而去演奏，那反而會距離表達(dá)的本質(zhì)越來越遠(yuǎn)……”
當(dāng)陳業(yè)說完這段話后，突然間，那股“消化”的感覺再次涌現(xiàn)而出。
只不過，這一次的消化進(jìn)度，對比上次要明顯不少。
此刻，陳業(yè)明悟了之前始終未能突破的地方，究竟在哪里。
他對音樂有了初步的理解后，太過在意這個技巧是否正確，太過在意這個音是否對，太過在意這個節(jié)奏是不是卡在了節(jié)拍上……
然而，想得越來越多，那么所要“表達(dá)”的內(nèi)容越來越累贅。
到了最后，只會什么都難以抓住，在演奏中會出現(xiàn)心態(tài)被技巧的失誤所波動，從而使得太過緊張。
試想一下……
當(dāng)一個表達(dá)者太過緊張的時候，他所表達(dá)出來的內(nèi)容，在這種情況下，也是“失衡”的表現(xiàn)。
哪怕距離“技巧”的正確性很高，但由于這種“失衡”而帶來的起伏，在聽感上會讓人感到不舒適。
反而是完全放松下來的狀態(tài)，沒有因為技巧帶來太過嚴(yán)苛的束縛，使得旋律和節(jié)奏重新回歸于自由。
演奏出來的效果，更是發(fā)生了翻天覆地的變化。
再次打開血色手機……
詭異值已經(jīng)達(dá)到了五千九百點！